Mein Bett beim Aufräumen

Muse Regal

Letztendlich habe ich zu wenig, um es Eindrucksvoll zur Schau zu stellen und zu wenig, um alles zur Geltung zu bringen. Als ich dann aber wieder auf und an war, die CD’s einfach wieder in mein CD-Regal einzusortieren, kam mir ein echt nerviger Geistesblitz: Warum haben meine ganzen Alben alle soooo schöne Cover, wenn die doch eh keiner sieht!?
Mein nächster Einfall war es also, einfach alle meine CD’s auf einem Regal aufzustellen.

CD Regal

Das sah zum einen unheimlich beschissen aus, zum anderen ist das mehr als unpraktisch: Da donnert man einmal gegen und schon gibt es Dominoday und platzsparend ist es auch nicht gerade. Also alle CD’s wieder weg. Um zumindest einen Teil meiner Muse Sammlung zur Schau zu stellen habe ich mein Standregal etwas umgebaut und dort meine Songbooks, die Alben und ein NME Special ausgestellt. Sieht gut aus, ist aber ebenfalls mehr als unpraktisch und ich weiß immer noch nicht, was ich mit dem Rest mache. Ein weiteres Problem: Das ganze Zeug liegt auf meinem Bett und ich kann schlecht schlafen gehen, bevor ich das Problem gelöst habe. HILFE!

Regal

Hilfe!

P.S.: JA, ich weiß, dieser Blogeintrag ist völlig sinnlos.

Wembley Stadium

Dieses Foto stammt natürlich nicht von mir (es steht auch drunter, wem es gehört), aber ich finde, es zeigt doch recht eindrucksvoll die Größe dieses Gigs. Aber ich möchte von vorne Anfangen. Als deutsche, völlig verrückte Muserin, ist es natürlich meine Pflicht, so weit vorne zu stehen, wie es nur möglich ist. Und um diesem Ziel so nahe wie möglich zu kommen, ist es nötig, eben auch relativ frühzeitig am Ort des Geschehens zu erscheinen. In meinem Fall war es 2 Uhr Nachts. Die Erste war ich trotz allem nicht. Am Eingang H warteten um diese Zeit bereits zwei Italienerinnen, ein New Yorker und eine argentinische Seattlerin. Damit begann dann der Ansteh-Spaß :] Später wurde unsere Schlange weiter nach hinten verlagert, ganz vorne standen/saßen wir jedoch trotzdem. Und obwohl ich insgesamt 15 Stunden auf den Einlass warten musste, hatte ich keinerlei Langeweile. Ganz im Gegenteil. Tatsächlich ist es so, dass das Anstehen beinahe ebensoviel Spaß gemacht hat, wie der Gig selber. Ich meine, wann trifft man schon so viele verschiedene Leute mit den selben Interessen (Muse, Muse, Muse)? Es gab Amerikaner, Spanier, Romänen, Italiener, Kanadier, Australier, Deutsche…. Und alles, nur für ein 2 Stunden langes Muse-Konzert.

Ich im neuen Shirt

Gut versorgt waren wir auch. Stände mit Getränken und Verpflegung gab es zu genüge und auch an Toiletten hat es nicht gemangelt. Erst kurz vor Einlass wurden die Schlangen relativ lang. Merch konnte man sich auch schon draußen vor dem Gig kaufen, sodass man endlosen Schlangen, trotz hoher Besucherzahlen, gut entgangen ist. Ebenfalls sehr positiv sind mir die Securitys aufgefallen. Sie haben sich gut um uns gekümmert, waren auch sehr gut drauf und man konnte sich unheimlich nett mit ihnen unterhalten, auch, wenn sie uns zweifelsohne alle für komplett verrückt gehalten haben. Aber nun ja, sie haben auch Recht. Ich glaube, kein Satz ist an dem Tag häufiger gefallen als „Muse Fans are crazy. No exceptions.“.

Dave und Kevin

Zwischen 16:30 und 17:00 Uhr war dann Einlass. Wir sind gerannt wie verrückt und…. Wow, wir haben es tatsächlich zum Zaun geschafft! Das war ein echt unglaubliches Gefühl, die Barriere zu berühren und als ich mich umsah, stellte ich fest, dass alle Leute, mit denen ich in der Queue rumgehangen habe, ebenfalls bei mir standen. Wir haben uns als erstes umarmt und unsere Hysterie ausgelebt „Oh my God, we made it to the barrier! The barrier! We’re in the f**ing Wembley Stadium, oh my god!“.
Auch im Stadion selber war die Security wirklich sehr gut organisiert. Sie waren überall sofort zur Stelle, wenn es Probleme gab und wenn es keine gab, konnte man unheimlich viel Spaß mit ihnen haben. Besonders cool fand ich einen, der direkt bei uns an der Barrier stand. Er hat die ganze Zeit die anderen Securitys verarscht und Witze gemacht. Während der Vorgruppen und natürlich auch während dem Auftritt von Muse haben die Securitys vorne Wasser verteilt. Das sollte auf einem Konzert, meiner Meinung nach, selbstverständlich sein, ist es aber oftmals nicht. Besonders positiv fand ich gerade an diesem Gig, dass sie wirklich ständig Becher mit Wasser parat hatten und es uns daher nie an Trinkwasser gemangelt hat. Es gab wirklich mehr als genug und das ist auch gut so.

Security Guy

Die erste Vorgruppe war The White Rabbits, die, wie ich finde, ganz gut Stimmung haben aufkommen lassen. The Big Pink, die zweite Vorgruppe, war dagegen ziemlich langweilig. Eine Überraschung war für mich der dritte Act. Eigentlich mag ich Lily Allen nämlich überhaupt nicht, jedoch hat sie eine gute Show hingelegt, weswegen ich an dieser Stelle auch gar nicht dazu berechtigt bin, irgendetwas Negatives über sie zu sagen.

Die beiden Kanadierinnen und ich

coole Briten

Doch all die Vorgruppen waren nichts gegen die Band, auf die wir ja letztendlich alle warteten: MUSE. Es war schon dunkel, als plötzlich eine Meute von protestierenden Menschen die Bühne stürmten. Alle waren schwarz gekleidet und trugen Flaggen mit Aufschriften, wie z.B. „They will not control us!“ oder „There is no one we can trust, our heroes are turning to dust.“. Und passend dazu erklang direkt im Anschluss der Song Uprising. Das Konzert hatte begonnen. Und es hatte alles, was man sich wünschen könnte (ich spreche nicht von der Setlist, über diese kann man sich streiten ;P).
Selbst, als Guiding Light, das wahrscheinlich schrecklichste und unbeliebteste Lied von Muse, brachte die Band die Menge zum Toben: Konfetti ist das Zauberwort! Bei Exogenesis Symphony Part I (Overture) kam wieder einmal das UFO zum Einsatz und bei Plug in Baby gab es die Muse-typischen 2-Meter Ballons, diesmal jedoch in stylischem Augapfel-Design.

(c) L.

Mein persönliches Highlight des Konzerts war der House of Rising Sun-Riff. Es mag komisch klingen, einen Riff, der eigentlich nur als Überleitung zum nächsten Song dient, als sein Konzerthighlight zu bezeichnen, aber es ist wirklich ein unglaubliches Gefühl, wenn 80 000 Menschen plötzlich unaufgefordert anfangen, den Text von House of Rising Sun zu Matt Bellamys Gitarrenspiel zu grölen. GANZ großes Kino. Und auch ansonsten war ich mit der Setlist sehr zufrieden. Einziger Wehmutstropfen: Ruled By Secrecy, meinen Lieblingssong, haben Muse einen Tag später gespielt, als ich schon wieder in Deutschland war :[

Die Ballons kommen etwa bei 2:30

Dennoch ist mein Fazit: Verdammt nochmal, DAS mache ich nochmal! Ich werde keine Kosten und Mühen scheuen, um Muse noch einmal im Wembley Stadion sehen zu können. Und dann an beiden Nächten.

PS: Klickt mal auf das unterste Foto für eine echt gute Sammlung an Fotografien :]

(c) crazybobbles

Nach einer kurzen Wartezeit, in welcher wir uns mit einigen Sitznachbarn unterhielten, erschien dann Robin mit seiner Gitarre. Kein großer Auftritt. Er kam aus einer Tür heraus, wirkte auf seine Art beinahe ein wenig verloren mit seinem halblangem zerzaustem Haar, dafür aber wie geleckt sauberen schwarzen Lackschuhen. Wir witzelten noch, dass er wahrscheinlich zu spät sei, weil er seine Schuhe noch polieren musste, als er sie einfach mit den Worten „It’s a bit hot in here…“ auszog und beiseite legte. In Wirklichkeit strahlte Robin ab diesem Moment aber eine wirklich ansteckende Portion Ruhe aus. Zur Begrüßung erklärte er, dass jedes Konzert der Tour aufgenommen wird und man seine Email-Adresse hinterlassen konnte, um kostenlos einen Downloadlink zu erhalten. Außerdem sei das Mikrofon ein ganz besonderes, denn es nehme alle Umgebungsgeräusche genauso auf, wie seine eigene Stimme, weshalb man vielleicht nicht rülpsen sollte, auch, wenn es, wie Robin witzelte, wohl Leute gibt, die im nachhinein sagen würden: „Yay, my burp is on the record!“
Als das geklärt war, kündete er sein erstes Lied an: „This is called ‘Heartache’“. Es herrschte beinahe vollkommene Stille, aber ich konnte mir ein unterdrücktes „Yay!“ einfach nicht verkneifen. Er schaute mich an und meinte, er fände es gut, dass sich mal jemand über seine Songs freuen würde. Ermutigt rief ich nochmal ein bisschen lauter „Yaaaaay!“ und er stimmte die erste Ballade des Abends an – ich war hin und weg.
Wie schon erwähnt, war es das erste Mal, dass ich diese Erfahrung gemacht habe. Einfach einem charismatischem Sänger zuzuhören, wie er alleine, eben nur mit Gitarrenbegleitung, seine Songs präsentiert ist, nun ja, ein schönes Gefühl eben. Und nach dem ersten Song waren jegliche Zweifel über das Konzert wie weggeblasen.
Vor fast jedem Song hat Robin eine kleine Geschichte erzählt. Über sein Leben oder wovon der nächste Song handelt. Obwohl er immer wieder ausgedrückt hat, wie down er eigentlich ist, wie wenig er vom Leben hält und wie traurig die Welt um ihn herum eigentlich ist, abgesehen von seiner Tochter, waren diese Geschichten meistens zum brüllen komisch und er brachte sein Publikum  nicht selten zum lachen. Ich hatte ihm dabei natürlich, weil ich einfach nie die Klappe halten kann, ebenfalls mit meinem „Yay“ eine kleine Anregung gegeben, denn ich wurde ab sofort dazu verpflichtet, bei den folgenden Songs ebenfalls ein kleines „Yay“ von mir zu geben, bis er irgendwann meinte, zum nächsten Song würde ein Yay nicht passen, weil er eigentlich viel zu traurig sei. Die Antwort von mir war ein „Ohhh“, woraufhin er meinte, ich müsse ab jetzt immer auf sein Gesicht achten und wenn er traurig guckt „Ohhh“, wenn er aber fröhlich guckt „Yaaay!“ rufen. Weil er das für zu kompliziert hielt, hat er spaßeshalber das Publikum in eine „Yay“- und eine „Ohhh“-Seite aufgeteilt. Daran hat sich selbstverständlich niemand gehalten, war eben nur Spaß, aber doch sehr unterhaltsam.

Aber trotz all der Witzeleien herrschte schon bald eine, natürlich auch durch die meist negativen Songtexte beeinflusste, melancholische Grundstimmung, die ihren Höhepunkt erreichte, als er von seinem ehemaligen Freund und Bandkollegen (er war vorher in der Band „The God Machine“) erzählte, der an einem Gehirntumor gestorben ist, und daraufhin seinen Song „So Slow“ vortrug. Ich weiß auch nicht, aber irgendwie hat mich das wirklich berührt. Ich meine, ich habe den Menschen nicht gekannt, niemals gesehen, wusste vorher nicht einmal etwas von ihm und, auch wenn das jetzt zynisch klingt, es sterben tausende Menschen an Tumoren, ohne dass es mir auch nur ansatzweise nahe geht. Als Robin Proper-Sheppard aber von seinem toten Freund erzählte, erzählte wie er gestorben war und was er dabei gefühlt hatte, wie unfair er es fand, dass sein lebensfroher Freund von ihm ging, und dann „So Slow“ sang, einen Song, den ich zwar vorher schon kannte, von dem ich aber nicht wusste, was er wirklich für eine Bedeutung hat, musste ich mich wirklich beherrschen, um nicht in Tränen auszubrechen.

Später hellte er die Stimmung wieder etwas auf und als er seine Gitarre für seinen vorletzten Song (auch wenn ich glaube, dass er, wären die Umstände nicht so gewesen, noch mehr gespielt hätte – was mir auch von einem anderen Konzertbesucher bestätigt wurde, der meinte, dass es Stimmungsabhängig war, wie lange die Sophia Konzerte gingen) nachstimmte, riss ihm die G-Saite. Die Ironie spielte mit. Er sagte, der einzige Song, für den er nur zwei Strings brauche, hieße ironischer Weise „Leaving“ und eigentlich wollte er „There are no Goodbyes“ spielen. Er probierte es aber aus, letzteres mit den oberen drei Saiten zu spielen, was einiger Maßen ging, deswegen spielte er zum Schluss einfach beides und verabschiedete sich, was mit einem lang andauerndem Applaus kommentiert wurde.
Robin kam danach zum Merchandise-Stand, wo man sich, wenn man wollte, mit ihm noch unterhalten konnte. „Ah, the girl from the front row!“, begrüßte er mich und unterschrieb auf meinem neu erworbenem Album „technology won’t save us“ mit „For Jasmin, The girl in the front row CENTER“ :] Dann gabs einen Knuddler (denn er war ja so down) und ein Foto, welches ich nachträglich noch einfügen werde, weil ich es noch nicht hier habe. Er wünschte uns noch eine gute Fahrt, mir viel Glück für die Englischklausur, die ich heute geschrieben habe, und sagte, vielleicht würde er ja nächstes mal in Dortmund spielen, damit wir nicht so weit fahren müssten (na, hoffentlich). Dann wurden wir von ein paar netten Duisburgern nach Hause gefahren, damit wir zu dieser Zeit nicht noch mit Bus und Bahn nach Hause fahren mussten. Seeeeehr, sehr freundlich. An dieser Stelle auch ganz liebe Grüße :]

(v.l.n.r.) Nadine, Robin, Ich

Also, ein sehr gelungener Abend und definitiv nicht mein letztes Sophia Konzert!

Die ursprüngliche Story dermaßen zu verfälschen und völlig inkompatibel mit allen anderen SH Teilen zu machen, war an sich schon ein gewagter Schritt in eine neue Richtung, aber das alles hätte ja nicht seine Wirkung erzielt, hätte man nicht auch das Gameplay von Grund auf erneuert. Die Wii eignet sich für so etwas, durch die Steuerungsmöglichkeiten, natürlich ganz hervorragend, weswegen das Spiel auch sichtlich auf sie zugeschnitten wurde. Wie die Steuerung auf der PS2 aussieht, weiß ich nicht. Aber irgendwie ist es für mich schwer vorstellbar, dass sie funktioniert.
Gewählt wurde eine Third-Person-Perspektive, bei welcher man mit der Taschenlampe, als Fadenkreuzersatz, zielt. Durch gedrückt halten eines Schulterbuttons wird rangezoomt, sodass man Gegenstände untersuchen kann. Ab und zu gibt der Protagonist dann einen kleinen Kommentar ab. Hier zeigt sich schon die erste grundlegende Veränderung, denn das Untersuchen seiner Umgebung lohnt sich beim neuen Silent Hill eigentlich gar nicht mehr. Objekte wie Schränke oder Kästen, die man öffnen kann, werden durch einen Pfeil markiert, wodurch man sie nicht einmal mehr suchen muss. Andere Gegenstände, Plakate oder Notizen mögen zwar ab und an recht nett zu lesen sein, haben aber keinen weiteren Nutzen und können beim Durchspielen getrost ignoriert werden, was den Untersuchungsdrang beinahe völlig eindämmt. Rätsel gibt es wenige, kein einziges ist schwierig, höchstens zwei wirken irgendwie kreativ, der Rest ist von A nach B rennen. Klingt langweilig? Kann ich nicht unbedingt sagen, da Atmosphäre durchaus vorhanden ist, einen wirklichsen Sinn kann man in seinem Handeln während des ganzen Spiels aber eigentlich nicht finden.

Weiter geht es mit einem Punkt, welcher bei Silent Hill niemals fehlen darf, nämlich der Reise in eine andere, surreale Welt. Während die sogenannte Otherworld früher mit seinem rostigen, blutigen Flair die typische SH-Atmosphäre geprägt hat, wurde sie für Shattered Memories völlig überarbeitet. Statt rostigen Gittern, überdimensionalen Ventilatoren, Stahlrohren und endlosen, schwarzen Abgründen, erstarrt nun alles zu Eis. Der Himmel verdunkelt sich und alles um einen herum friert ein, was durchaus auch seinen Reiz hat, obwohl ich die ursprüngliche Otherworld doch bevorzuge.
In dieser eisigen Alptraumwelt trifft man auch zum ersten mal auf Monster, womit wir bei der nächsten grundlegenden Veränderung wären. Kämpfe existieren schlicht und ergreifend nicht mehr. Alles, was man tun kann, ist rennen, und das möglichst, so schnell man kann. Wird man dann doch von einem der ekelhaften Gegnertierchen erwischt, kann man sie mithilfe der Wii-Steuerung abschütteln, sofern es nicht zu viele sind.
Inwiefern man das nun gut oder schlecht findet, ist wohl Geschmackssache, ich fand es aber ziemlich blöd. Die Tatsache, dass das Spiel in Flieh- und Untersuchpassagen unterteilt ist, lässt überhaupt keine Spannung aufkommen, da man ohnehin weiß, dass man nicht angegriffen wird. Gruselatmosphäre? Nö. Schockmomente? Gibt es nicht. Man rennt prinzipiell das ganze Spiel über nur von A nach B, öffnet Türen, findet nutzlose Gegenstände und macht Tests beim Onkel Doktor.

Nun stellt sich dem ein oder anderem vielleicht die Frage, warum ich das Spiel, trotz all dieser Negativpunkte nicht schlecht finde.
Ich glaube, es ist der Schritt in eine neue Richtung, der mich überzeugt hat. Obwohl ich auch vom alten SH-Spielprinzip nach wie vor angetan bin, mag es manchmal gar nicht schlecht sein, einfach mal etwas völlig neues zu versuchen – und, dass etwas neues versucht wurde, ist in diesem Fall ja völlig offensichtlich. Es ist halt nicht gruselig, aber dennoch atmosphärisch, was das Spielgefühl an sich nicht schlecht macht. Es bietet viele gute Ideen und Aha-Momente, welche einen zum Weiterspielen bewegen und wer Silent Hill vorher noch nie gespielt hat, dem mögen meine Kritikpunkte eventuell gar nicht auffallen. Trotzdem bedeutet das für einen Spieler der ehemaligen SH-Teile, insbesondere des ersten Teils, nicht, dass er die Finger davon lassen sollte. Gerade dadurch kann es sein, dass die unterschiedlichen Charaktere interessanter werden und somit für noch mehr Aha-Momente sorgen.
Es ist also ein zweischneidiges Schwert. Für mich leicht enttäuschend, da ich auf etwas Gruseliges gehofft habe, enthält aber so viele Ideen, dass es das beinahe schon wieder gut macht. Climax, die seit SH: Origins für Silent Hill verantwortlich sind, haben also schon einiges richtig gemacht. Ich bin ganz froh, dass sie diesen Schritt gemacht haben, finde aber auch, dass sie für zukünftige Titel wieder mehr in Richtung der ursprünglichen Serie gehen sollten. Die waren wenigstens gruselig, verdammt nochmal!

Roaarr!

Und gleichzeitig zerbricht irgendetwas in mir aufgrund dieser frevelhaften Frage.

Wie es dazu kommt? Naja, ich erkläre es mal so:
Musik ist in der Lage, mich zu zerreißen, mein Innerstes, meine Seele – sofern es so etwas gibt – völlig in sich zusammen fallen zu lassen. Sie kann mich in die bitterste Traurigkeit, in die dunkelste Verzweiflung drängen und kann mich auf den Pfad des reinsten und wunderschönsten Glücks führen. Musik lässt meinen Atem stocken. Alle meine Haare stellen sich auf, wenn der Höhepunkt eines Songs gekommen ist. Ein ganzes Spektrum verschiedenster Gefühle fließt kochend heiß durch meine Adern. Mein Herz pumpt die Entzückung spürbar durch meinen ganzen Körper. Ein Schauer jagt kalt über meinen Rücken und gleichzeitig spüre ich eine unheimliche Sehnsucht in meiner Brust, die sich anfühlt, als wolle mein Körper zerbersten. Meine Hände zittern. Und meine Gedanken richten sich allein auf das, was das alles verursacht.
Natürlich passiert das alles nicht gleichzeitig, dann wäre ich wahrscheinlich schon an einem Kollaps zusammengebrochen, aber durchaus: So sehr übertreibe ich hier nicht.

Und dann kommt meine Freundin an, mitten in einem Klassenraum, in dem man aufgrund der vorherrschenden Lautstärke ohnehin kaum in der Lage ist, irgendwie Ruhe zu finden, und bietet mir EINEN Pinöppel von irgendwelchen minderwertigen Kopfhörern an, um mir Ruled by Secrecy anzuhören, was ich ihr ein paar Tage zuvor als eines meiner Lieblingslieder beschrieben habe. Und dann auch noch wahrscheinlich mit Youtube-Qualität.
„Ne, der Song ist zu gut, um ihn in der Schule zu hören.“ und darauf folgt ein Gelächter von ihr, als wäre das ein Scherz. Ich habe es aber auch nicht anders erwartet.

Insgesamt, muss ich jedoch sagen, war es ein ziemlich weiter Weg, bis ich an diesen Punkt gekommen bin, denn am Anfang war der Helm, den ich als Pyramid Head getragen habe, nicht mehr, als ein Stück Pappe – und ein wenig Draht.

Die ganze Bastelei zog sich tatsächlich über Monate. Wie viele Arbeitsstunden letztendlich für das Ding drauf gegangen sind, kann ich sehr schwer schätzen, aber davon ausgehend, dass ich alleine für den Rohbau schon ein paar Stunden gebraucht habe, dürfte es doch eine ganze Menge gewesen sein.

Auf jeden Fall kann ich aber über den ganzen Aufwand sagen, dass es gar kein wirklicher Aufwand war. Mit ein wenig Musikuntermalung gestaltete sich die Arbeit nicht nur als erträglich, sondern sogar als gänzlich lustige Angelegenheit. Während der ein oder andere Part, beispielsweise das Bekleben und ausarbeiten der Gitter an den Seiten, sehr monoton und auf Dauer doch ein bisschen Nervig war, machten andere Dinge dann doch unheimlich viel Spaß – ich spreche da vom Bau des Grundgerüsts oder einfach dem Anbringen und Modellieren der „Schrauben“ an den Seiten des Helms.

Hier einmal von hinten

Alles in Allem bin ich übrigens sehr Stolz auf das Ergebnis, mein erstes (und vorerst letztes) Cosplay, und bereue die viele Arbeit keinesfalls. Schon alleine wegen den vielen Komplimenten, die ich eingesackt habe xD

http://aiondracia.wordpress.com